Coma Beach: Die Philosophen des Punk lesen mit „Passion/Bliss“ erneut die Leviten (Musikvideos) [ Alternative Rock | Punk | Punkrock ]

Wenn Punk auf Philosophie trifft, dann kann man fast schon Gift darauf nehmen, dass diese Mischung von der Würzburger Punkrockformation Coma Beach stammt. Bereits in den 1990er-Jahren, als sie bei Impact Records ihr Debüt feierten, zeigten sie, dass Punk nicht nur provokativ und rau sein muss, sondern auch tiefgründig und literarisch anspruchsvoll sein kann. Ihre englischen Texte, damals wie heute, stechen durch eine lyrische Komplexität hervor, die sie weit über das hinaushebt, was oft mit dem Genre assoziiert wird.

Mit der neuen EP Passion/Bliss präsentieren Coma Beach nicht nur eine Fortsetzung ihrer kreativen Reise, sondern auch ein Werk, das die Grenzen des Punkrocks auf beeindruckende Weise erweitert. Was diese Veröffentlichung jedoch besonders macht, ist nicht nur die musikalische Qualität, sondern die Kombination aus emotionaler Tiefe, gesellschaftskritischer Reflexion und literarischen Verweisen.

Ein bedrückender Auftakt: „Passion“

Die EP beginnt mit „Passion“, einem Song, der sofort die düstere und introspektive Atmosphäre etabliert, die sich durch die gesamte Veröffentlichung zieht. Hier begegnen wir dem Antihelden, einer wiederkehrenden Figur in den Werken von Coma Beach, der die Sinnlosigkeit seines Lebens reflektiert. Zeilen wie „The passion I once had is now the ashes in my vault“ sind nicht nur poetisch, sondern auch universell nachvollziehbar. Sie zeichnen das Bild eines Menschen, der von einer inneren Leere überwältigt wird, einer Leere, die viele von uns in Momenten der Verzweiflung spüren können. Die Metaphern, etwa das „Fenster aus Fragmenten“ oder die „Tür, durch die die Axt des Todes mir die Hand reicht“, schaffen eine bedrückende visuelle Sprache, die den emotionalen Zustand des Protagonisten perfekt einfängt.

Musikalisch bewegt sich „Passion“ in einem langsamen, aber intensiven Tempo. Die gezielt eingesetzten Dissonanzen und subtilen Crescendi erzeugen eine Atmosphäre, die den Hörer unweigerlich in den Bann zieht. Die Instrumentierung ist reduziert, aber keinesfalls monoton – vielmehr verstärkt sie die Wirkung der Texte und lässt Raum für die Emotionen, die in jeder Zeile mitschwingen. Besonders die Stimme von B. Kafka, die von einer fast brüchigen Intimität geprägt ist, verleiht dem Stück eine zusätzliche Ebene der Authentizität.

Schmerzhafte Ehrlichkeit in „Bliss“

Mit „Bliss“ wechselt die EP von introspektiver Melancholie zu beißender Gesellschaftskritik. Während „Passion“ die inneren Kämpfe des Antihelden beleuchtet, richtet sich „Bliss“ gegen eine Gesellschaft, die es vorzieht, ihre Augen vor der Realität zu verschließen. Der Refrain „Kill your thoughts to free your mind / Life is easier when you’re blind“ bringt diese Thematik mit schonungsloser Klarheit auf den Punkt. Hierbei wird die Diskrepanz zwischen individueller Ignoranz und kollektiver Verantwortung eindrucksvoll thematisiert. Die Textzeile „Painting the world in blissful pink“ ist eine bissige Metapher für die naive Verklärung von Problemen, die viele lieber verdrängen, anstatt sie anzugehen.

Musikalisch ist „Bliss“ ebenso vielseitig wie thematisch vielschichtig. Der Song kombiniert einen eingängigen Rhythmus mit harmonischen Spannungen, die durch gezielt eingesetzte Gitarrenriffs und unorthodoxe Akkordfolgen verstärkt werden. Die Kontraste zwischen den melodischen Elementen und den aggressiveren Passagen spiegeln die inhaltliche Dualität wider: den Konflikt zwischen der vermeintlichen Einfachheit eines ignoranten Lebens und der Komplexität, die mit dem Blick auf die Realität einhergeht.

Sarkasmus und Zynismus in „Astray (Fallen Angel)“

„Astray (Fallen Angel)“ ist vielleicht das bissigste Stück der EP und bietet eine schonungslose Analyse von Machtstrukturen und pseudo-religiösem Eifer. In diesem Song schlüpft der Antiheld in die Rolle eines falschen Erlösers, der die Abgründe menschlicher Schwächen und die Absurdität blinder Gefolgschaft aufzeigt. Die Zeile „Here he comes with tongues of fire / Praise the Lord – a new Messiah“ ist durchtränkt von Ironie und entlarvt den Wahn von Menschen, die nach Führung suchen, ohne die Absichten ihrer „Führer“ zu hinterfragen.

Musikalisch ist „Astray (Fallen Angel)“ eine Tour de Force. Der Song spielt mit dynamischen Wechseln, die von dramatischen Höhepunkten bis zu fast minimalistischen Momenten reichen. Diese Wechsel spiegeln nicht nur die Vielschichtigkeit der thematisierten Figur wider, sondern unterstreichen auch die theatralische Inszenierung des Stücks. Die Kombination aus zynischem Text und packender Instrumentierung macht diesen Song zu einem echten Highlight der EP.

Die Tiefen der Verzweiflung in „Nothing Right (Original Version)“

Mit „Nothing Right (Original Version)“ kehrt die EP zu den introspektiven Wurzeln zurück und vertieft die existenziellen Themen. Die Frage „Tell me the meaning of my life“ zieht sich wie ein verzweifeltes Mantra durch den gesamten Song. Die Texte sind geprägt von Bildern, die tief in die menschliche Seele blicken: „My tears are filling up an ocean“ und „A whole life full of mistakes“ sprechen von einer Lebensbilanz, die von Reue und Schmerz geprägt ist. Besonders eindrucksvoll ist die Metapher des Protagonisten als „a character in a play“, die an die deterministischen Konzepte der klassischen Tragödie erinnert.

Musikalisch ist „Nothing Right (Original Version)“ von einer unbändigen Energie geprägt. Treibende Rhythmen und verzerrte Gitarren erzeugen eine Klanglandschaft, die die innere Zerrissenheit des Antihelden perfekt einfängt. B. Kafkas Stimme, die von roher Intensität und emotionaler Tiefe zeugt, macht den Song zu einem emotionalen Höhepunkt der EP.

Abrechnung und Vergeltung in „The Final Door“

Die EP schließt mit „The Final Door“, einem Song, der die Themen Rache und Vergeltung aufgreift. Hier erreicht die Reise des Antihelden ihren dramatischen Höhepunkt. Zeilen wie „You’ll walk over stones consisting of blood“ und „Like a knife through your eyes, straight into your brain“ sind brutal und unerbittlich, doch sie spiegeln die Abrechnung wider, die der Protagonist mit seiner Umwelt und vielleicht auch mit sich selbst durchführt.

Musikalisch ist „The Final Door“ ein Sturm aus intensiven Gitarrenriffs, kraftvollem Schlagzeugspiel und einem explosiven Finale, das die EP mit einem fulminanten Höhepunkt beendet. Der Song vereint die besten Elemente von Coma Beach: lyrische Tiefe, musikalische Komplexität und rohe emotionale Kraft.

Unsere Wertung:

➤ Songwriting: 8 von 10 Punkten
➤ Komposition: 8 von 10 Punkten
➤ Musikalische Fähigkeit: 10 von 10 Punkten
➤ Produktion: 8 von 10 Punkten

➤ Gesamtwertung: 8,5 von 10 Punkten

Unser Fazit:

Ein unverzichtbares Meisterwerk

Passion/Bliss ist nicht nur eine EP, sondern ein Gesamtkunstwerk, das die Essenz von Punk und Alternative Rock auf den Punkt bringt. Mit ihrer Fähigkeit, philosophische Themen, emotionale Intensität und musikalische Vielseitigkeit zu verbinden, schaffen Coma Beach ein Werk, das gleichermaßen anspruchsvoll und mitreißend ist. Diese Veröffentlichung zeigt, dass Punk weit mehr sein kann als rohe Energie – er kann auch eine tiefgründige Reflexion über das Leben und die Gesellschaft bieten.

Mit Passion/Bliss gelingt Coma Beach ein Meilenstein, der nicht nur ihre musikalische Reife unter Beweis stellt, sondern auch zeigt, dass sie bereit sind, die Grenzen ihres Genres immer weiter auszuloten. Diese EP ist ein Muss für alle, die Musik suchen, die nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Mehr zu Coma Beach im Netz:

Coma Beach bei Instagram:
https://www.instagram.com/coma.beach/

Coma Beach bei Bandcamp:
https://comabeach.bandcamp.com

Coma Beach bei Spotify anhören:
https://open.spotify.com/artist/0xktqq74a4oPs3L6ITAGaI