„ElectricPeachyCocoFuzz“: Saoul im Interview über sein neues Album, kreative Prozesse und die Rettung der handgemachten Musik [ Funk | R’n’B | Pop ]

In einer Zeit, in der generische und KI-generierte Musik die Charts dominiert, sticht Saoul mit organischen und einzigartigen Klängen hervor. Sein brandneues, heutig Veröffentlichtes neues Album „ElectricPeachyCocoFuzz“ nimmt uns mit auf eine nostalgische und gleichzeitig innovative Klangreise.

In der großen Tradition von Künstlern wie Stevie Wonder, Prince und sogar Michael Jackson taucht ein Mann auf mit dem Namen Saoul. Mit einer Mischung aus Rock, Jazz, Funk und Soul integriert er die Essenz dieser musikalischen Giganten in seine eigene, unverwechselbare Musik.

Anlässlich des heutigen Releases von seinem Album „ElectricPeachyCocoFuzz“ haben wir es uns nicht nehmen lassen und uns mit Saoul unterhalten.

• Was war die Inspiration hinter dem Titel „ElectricPeachyCocoFuzz“?

In dieser Zeit der generischen und KI-generierten Musik wollte ich etwas Organisches und Einzigartiges schaffen, das die Menschen fühlen, lächeln, küssen und tanzen können. Der Titel ist wohl eine Art Beschreibung des Gefühls, das man beim Eintauchen in dieses Album bekommt. Und wenn es einen Zweck für The Fuzz gibt, dann wäre es, uns alle von den Belanglosigkeiten der modernen Musikmaschine zu retten. Kablam! Ha

• Wie unterscheidet sich „ElectricPeachyCocoFuzz“ von deinen vorherigen Alben?

Ich sehe es eher als eine Fortsetzung. Ich bin schon eine Weile auf dieser Reise des Klangs und dies ist nur das nächste Kapitel für mich. Ich fühle, dass ich mich selbst näher komme, aber wie Miles sagte: ‚Es dauert lange, bis man wie man selbst spielt.‘

• Kannst du den kreativen Prozess für den Eröffnungstrack „Prolegomenon“ beschreiben?

Es gibt nichts Besseres als ein gutes Intro. Lieben wir nicht alle ein gutes Intro? Nun, das ist meine Version davon und ich hoffe, es weckt das Interesse der Leute, das Album als Ganzes zu hören, wie ein Märchenbuch.

• Wie kam die Zusammenarbeit mit Joey Satellite bei „Every Drop“ zustande?

Mann, Joey und ich gehen weit zurück, ich denke, er ist einer der unterschätztesten Künstler aus der Bay Area (er singt und schreibt auch) und es war nur natürlich für mich, ihn einzubeziehen. Wenn wir uns verbinden, scheint immer Magie zu entstehen und ich hoffe, die Leute werden auch seine Solo-Arbeiten entdecken.

• Wie war es, mit Gabe Gonzalez und Corey Dee Williams an „What The Fuzz“ zu arbeiten?

Ich kenne Corey eigentlich von Instagram, wir folgen und bewundern die Arbeiten des anderen und es war nur eine Frage der Zeit, bis wir zusammenarbeiteten. Ich dachte, ‚What The Fuzz‘ wäre eine gute Gelegenheit für ihn, seine funky Seite zu zeigen. Und Gabe, Mann, was kann ich über Gabe The Undi$co Kidd sagen, P-Funk Alumni, Bandleader, Schlagzeuger extraordinaire, DJ und Produzent, du nennst es, einer der besten Funkateers Detroits. Ich schickte ihm den Scratch-Track, er fügte seinen P-Funk hinzu und voila, da war ‚What The Fuzz‘.

• Wie hast du das Verschmelzen verschiedener Genres auf diesem Album angegangen?

Ich denke, es passiert ganz natürlich, weil ich mit einer vielfältigen Ernährung aus Rock, Jazz, Funk und Soul aufgewachsen bin. Die Plattensammlung meines Vaters war alles für mich, als ich aufwuchs, und er hatte einen exquisiten Musikgeschmack. Also tauchen all diese Stile immer dann auf, wenn sie es entscheiden.

• Welcher Track auf dem Album war am schwierigsten zu produzieren und warum?

Ich würde es nicht als schwierig bezeichnen, aber ich habe mir bei ‚Sincere‘ wirklich Zeit genommen, um alle Nuancen richtig hinzubekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf, wie es geworden ist.

• Welche Botschaft hoffst du, dass die Hörer aus „ElectricPeachyCocoFuzz“ mitnehmen?

Ich hoffe, es hinterlässt eine positive und optimistische Botschaft von Liebe und Einheit bei den Menschen. Stell dir vor, es gäbe Krieg und niemand käme?

• Kannst du uns mehr über den Song „Hump U“ und seine lyrischen Themen erzählen?

‚Hump U‘ ist wirklich nur eine Ode an das gute alte „Nasty Doing“, aber in einem poetischeren Sinn, und ich habe erforscht und darüber nachgedacht, auf wie viele Arten man ‚I Wanna Hump U‘ sagen kann.

• Wie hast du entschieden, welche Künstler auf diesem Album mitwirken sollten?

Die Zusammenarbeiten entstanden organisch, nichts war wirklich geplant, aber ich bin froh, einige großartige Leute auf diesem Album zu haben und hoffe, in Zukunft mehr Kollaborationen zu machen.

• Wie war der Aufnahmeprozess für „Yams“?

Es war eine dieser nächtlichen 3-Uhr-Morgens-Sessions, diese Eröffnungsakkorde landeten irgendwie unter meinen Fingern und alles nahm von dort seinen Lauf. Das nächste, was ich weiß, ist, dass es 4 Uhr nachmittags am nächsten Tag ist und der Jam fertig ist. Wie Prince sagte: ‚When Love Calls, You Got To Go.‘

• Wie haben deine vorherigen Alben den Klang und die Richtung von „ElectricPeachyCocoFuzz“ beeinflusst?

Wie ich schon sagte, ich sehe es als eine Weiterentwicklung meiner klanglichen Reise und ich fahre fort, meine Identität herauszuarbeiten. Für mich symbolisiert dieses Album das Erscheinen von ‚The Fuzz‘, was mein klanglicher Fußabdruck dieses funky, fuzzigen kleinen Gefühls ist, das man bekommt, wenn die Musik dich dort trifft, wo es sich gut anfühlt.

• Kannst du einige Geschichten hinter den Kulissen von der Entstehung dieses Albums teilen?

Klar, ich hatte gerade etwas Gitarre auf diesem kleinen Funk-Beat-Sketch gespielt und meine gute Freundin und Sängerin LoRayne Marlene kam im Bademantel und mit flauschigen Hausschuhen ins Studio und fragte: ‚Was spielst du da, Junge?‘ und tanzte dazu. Sie bat mich, das Mikrofon anzuschalten und ging einfach freestyle los, und ehe ich mich versah, hatten wir einen neuen Jam namens ‚Diip‘, alles in einem Take. Ich gab ihr danach einen großen Kuss. Ich liebe es, solche Momente festzuhalten, das ist es, worum es beim Fuzz geht. Flauschige Hausschuhe inklusive.

• Was inspirierte den Track „Sincere“ und seine psychedelischen Elemente?

Ich bin ein großer Pink-Floyd-Fan, auch Jaco Pastorius, Mahavishnu Orchestra, Azymuth, Return To Forever, Miles Davis Electric Period, du weißt schon, und in meinem Kopf haben sie alle auf diesem Track zusammen getanzt.

• Wie balancierst du das Schreiben, Aufführen und Produzieren deiner Musik?

Für mich ist das alles eins. Ich habe keine festen Regeln oder Herangehensweisen, es kann alles gleichzeitig oder zu verschiedenen Zeiten passieren, aber jeder Song bestimmt, was getan werden muss und wie. Es fühlt sich wirklich an wie ein Kanal zu sein und das Wichtigste ist dann, offen zu bleiben, um alles zu empfangen, was durch diesen Kanal kommt.

• Was war deine Vision für das Artwork des Albums und wie hängt es mit der Musik zusammen?

Als Kind habe ich die wunderschönen Vinyl-Cover der 70er Jahre bewundert, so farbenfroh und detailreich. Ich wollte dieses Gefühl zurückbringen, da es der Musik eine ganz andere Dimension und Bedeutung verlieh. Ich kann es kaum erwarten, die Vinyl-Version in meinen Händen zu halten. Da ich auch gerne male und gestalte, gibt es mir die Möglichkeit, in diesem Medium zu kreieren und zu zeigen.

• Kannst du die kollaborative Dynamik zwischen dir und Joey Satellite bei „Every Drop“ beschreiben?

Joey ist aus Richmond, Kalifornien. Ich wurde in Rumänien geboren. Wenn wir uns verbinden, überschreiten wir Zeit und Raum, in einem Funk-Soul-Multiversum, das uns gehört. So weiß ich, dass Musik wirklich universell ist, denn wir mussten nie daran arbeiten, es passiert einfach jedes Mal ganz natürlich.

• Wie stellst du sicher, dass jeder Track auf dem Album seine einzigartige Identität bewahrt und dennoch in das Gesamtthema passt?

Ich denke, das passiert organisch, da ich mich in diesem besonderen Raum oder Projekt befinde. Ich bin mit dem Hören ganzer Alben aufgewachsen, anstatt einzelner Tracks (was leider die neue Norm ist) und es gab immer ein großes Ganzes. Ich denke, ich bin eher ein Künstler, der das große Ganze sieht, da ich mich nicht wirklich für eindimensionale Arbeiten interessiere.

• Was sind deine persönlichen Lieblingstracks auf „ElectricPeachyCocoFuzz“ und warum?

Ich mag eigentlich keine Favoriten, ich denke, jeder Track hat seinen einzigartigen, schönen Zweck, aber ich bin ziemlich stolz auf ‚Sincere‘ und ‚Yams‘. Ich denke, ich habe ein neues Territorium erschlossen, das ich in zukünftigen Projekten weiter erkunden möchte.

• Wie hoffst du, dass „ElectricPeachyCocoFuzz“ deine Fans und neue Hörer beeinflusst?

Ich hoffe, es lässt sie warm, fuzzig und hungrig auf mehr zurück, da ich noch so viel Musik zu veröffentlichen habe. Mit jedem Projekt fühle ich, dass ich gerade erst anfange.

• Welche Rolle spielten Live-Instrumente bei der Produktion von „ElectricPeachyCocoFuzz“?

Live-Instrumente sind das Leben! Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Track ohne Live-Instrumente gemacht habe. Alle meine musikalischen Helden haben gespielt und ich werde das auch weiterhin tun. Ich schreibe auch anders, je nachdem, mit welchem Instrument ich anfange, also ist es immer cool zu sehen, was dabei herauskommt.

• Wie hast du das einzigartige Sounddesign bei Tracks wie „Diip“ und „Stone“ erreicht?

Ich müsste jemanden umbringen, wenn sie es herausfinden Haha, nur Spaß, aber wir machen das schon eine Weile und dies ist nicht unser erstes Rodeo weehaaw! Aber im Ernst, ich denke, Sounddesign ist eine so unterschätzte Kunst, es kann wirklich einen Track machen oder brechen.

• Kannst du die thematische Kontinuität zwischen „Quick Fix Reprise“ und „Quick“ erläutern?

Die Zeile ‚We Can Do This, We Can Do That‘ inspirierte mich dazu, was ich sonst noch mit diesem Song machen könnte und nachdem ich etwas Santana gehört hatte, dachte ich, warum nicht dorthin gehen für eine Weile?

• Wie siehst du die Entwicklung deiner Musik von „Paint The World“ zu „ElectricPeachyCocoFuzz“?

Ich bin ziemlich zufrieden damit, wohin sich mein Sound bisher entwickelt hat und noch mehr gespannt darauf, wohin er von hier aus gehen wird.

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