Was passiert, wenn Industrial Rock, düstere Elektronik, bissige Gesellschaftskritik und eine gehörige Portion schwarzer Humor aufeinandertreffen? Die Antwort darauf liefern Sonic Panda mit ihrem Debütalbum „Neomelodrama“. Das chinesisch-spanische Duo um Pere Ibañez und Seni Ren hat bereits mit Singles wie „Lucky Seven“, „Invisible Boy“ und „Silence Is In Vogue“ bewiesen, dass sich elektronische Tanzbarkeit und harte Rockmusik hervorragend miteinander verbinden lassen. Nun präsentieren die beiden mit Unterstützung des Produzenten Carlsed ein ausgesprochen abwechslungsreiches Werk, das zwischen aggressiven Gitarren, elektronischen Klanglandschaften, gesellschaftlicher Provokation und emotionaler Verletzlichkeit pendelt. Insgesamt 14 Titel, darunter vier Remixe international bekannter Künstler, bilden eine musikalische Achterbahnfahrt, die sich nur schwer in eine einzige stilistische Schublade stecken lässt.
Sonic Panda – „Neomelodrama“: Hört hier das vollständige Debütalbum über die YouTube-Albumplaylist.
Bailes Con Beelzebub: Wenn der Teufel zum Industrial-Tanz bittet
Bereits mit dem Opener „Bailes Con Beelzebub“ machen Sonic Panda deutlich, dass man von diesem Album keine gewöhnliche Rockmusik erwarten sollte. Harte elektronische Klangfarben treffen auf eine finstere Industrial-Ästhetik, deren theatralischer Charakter hervorragend zur provokanten Grundhaltung des Duos passt. Ein druckvolles Rhythmusfundament und dunkle elektronische Arrangements bilden die Grundlage für eine Komposition, die sich gleichermaßen an Liebhaber harter Industrial-Musik und elektronischer Clubklänge richtet. Der Reiz liegt dabei insbesondere im Kontrast zwischen bedrohlicher Atmosphäre und unmittelbarer Eingängigkeit.
„Bailes Con Beelzebub“ – Gothic Industrial trifft auf schwarzen Humor und politische Provokation.
Hinter den religiösen Horrorbildern verbirgt sich allerdings wesentlich mehr als eine gewöhnliche Teufelsgeschichte. Pere Ibañez nutzt die Symbolik des Bösen, um gesellschaftliche Spaltung, politische Manipulation und menschliche Abgründe zu thematisieren. Gerade die Verbindung aus schwarzem Humor, provokanter Bildsprache und einer ernst gemeinten Botschaft macht den Song interessant. Das zugehörige Musikvideo treibt diese Inszenierung mit grotesken Bildern und politischen Anspielungen noch weiter. Man muss diese Form der Provokation nicht uneingeschränkt mögen, doch sie verdeutlicht, wie konsequent das Duo seine künstlerische Vision verfolgt.
Art Is Dead: Zwischen künstlicher Intelligenz und der Zukunft menschlicher Kreativität
Mit „Art Is Dead“ folgt eine der inhaltlich interessantesten Kompositionen des Albums. Musikalisch bewegen sich Sonic Panda zwischen elektronischem Pop und druckvollem Industrial Rock. Die Verbindung aus markanten Gitarren, elektronischen Rhythmen und einer eingängigen Melodieführung bildet einen wirkungsvollen Gegensatz zur düsteren Botschaft. Dabei zeigt sich erneut die Stärke des Projekts: Selbst gesellschaftskritische und unbequeme Themen werden in kompakte, zugängliche Songstrukturen eingebettet, die keineswegs auf musikalische Härte verzichten müssen.
Inhaltlich beschäftigt sich die Nummer mit einer Frage, die angesichts der rasanten Entwicklung künstlicher Intelligenz aktueller kaum sein könnte: Welchen Stellenwert besitzt menschliche Kreativität noch, wenn Maschinen immer mehr künstlerische Aufgaben übernehmen können? Besonders bemerkenswert ist der persönliche Hintergrund. Pere Ibañez war über viele Jahre als Fotograf tätig und verarbeitet mit diesem Song auch seine eigenen Erfahrungen mit der Kunstwelt. Das Musikvideo greift Fotografien aus unterschiedlichen Schaffensperioden auf und verwandelt sie in eine visuelle Retrospektive. Dadurch gewinnt das Stück eine emotionale Ebene, die über eine gewöhnliche Technologiekritik hinausgeht.
Interessant ist dabei auch, dass die Band selbst nicht grundsätzlich auf KI-Technologien verzichtet. Gerade diese Ambivalenz verleiht der Auseinandersetzung Glaubwürdigkeit. Die Frage lautet schließlich nicht allein, welche technischen Möglichkeiten existieren, sondern wie verantwortungsvoll wir mit ihnen umgehen. „Art Is Dead“ gehört durch diese Verbindung aus persönlicher Erfahrung, gesellschaftlicher Relevanz und eingängigem Songwriting zu den wichtigsten Stücken der Veröffentlichung.
„Art Is Dead“ – Sonic Panda hinterfragen den Wert menschlicher Kunst im Zeitalter künstlicher Intelligenz.
King Cobra Redux: Zeuss verleiht dem Industrial Rock zusätzliche Schlagkraft
Mit „King Cobra Redux (Zeuss Mix)“ präsentiert das Duo eine überarbeitete Fassung eines bereits zuvor veröffentlichten Songs. Für diese Version konnte der amerikanische Produzent Chris „Zeuss“ Harris gewonnen werden, der unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Rob Zombie bekannt ist. Entsprechend steht hier die härtere Seite des musikalischen Spektrums im Mittelpunkt. Der Titel schlägt eine Brücke zwischen elektronischem Industrial und massivem Alternative Metal, wobei die Gitarrenarbeit einen besonders wichtigen Bestandteil der Klangästhetik bildet.
Interessant ist weniger die bloße Tatsache, dass ein bekannter Produzent beteiligt war, sondern die Funktion dieser Bearbeitung innerhalb des Albums. Nach den elektronisch geprägten ersten beiden Titeln rückt „King Cobra Redux“ die Rockelemente stärker ins Bewusstsein. Die stilistische Bandbreite von Sonic Panda wird dadurch deutlicher. Allerdings handelt es sich eben um eine Neuinterpretation bereits vorhandenen Materials und nicht um eine vollständig neue Komposition. Für die Dramaturgie des Albums ist die Nummer dennoch sinnvoll platziert.
Silence Is In Vogue: Wenn gesellschaftliche Sprachlosigkeit tanzbar wird
Mit „Silence Is In Vogue“ folgt ein Stück, das bereits als eigenständige Veröffentlichung auf Sonic Realms überzeugen konnte. Gemeinsam mit Oblique präsentieren Sonic Panda einen ausgesprochen interessanten Mix aus Industrial Pop, Synthwave und Darkwave. Mechanisch wirkende Rhythmen, dunkle Synthesizerflächen und eine geschmeidige elektronische Melodieführung bilden das Fundament. Dazu gesellt sich ein Refrain, der sich mit erstaunlicher Leichtigkeit im Gehörgang festsetzt. Das Arrangement besitzt genügend Druck für den Club, bleibt aber gleichzeitig melodisch und zugänglich.
Besonders gelungen ist die gesellschaftskritische Botschaft. Der Text beschäftigt sich mit einer Kommunikationskultur, in der Menschen zunehmend befürchten, für ihre Äußerungen öffentlich angegriffen oder ausgegrenzt zu werden. Sonic Panda machen daraus allerdings keinen trockenen Vortrag, sondern verpacken die Thematik in einen beinahe satirisch wirkenden Electro-Pop-Song. Die Beteiligung von Oblique bereichert das Arrangement um zusätzliche elektronische Klangfarben und unterstreicht den melodischen Charakter.
Ein kleiner Kritikpunkt bleibt die starke Konzentration auf den eingängigen Refrain. Eine zusätzliche musikalische Wendung im letzten Drittel hätte der Komposition noch etwas mehr Dynamik verliehen. Dennoch gehört „Silence Is In Vogue“ mit seinem präzisen Sounddesign und seiner interessanten Thematik zweifellos zu den überzeugenden Songs des Albums.
„Silence Is In Vogue“ feat. Oblique – düsterer Industrial Pop mit gesellschaftskritischer Botschaft.
Impossible Highs: Eine andere, verletzlichere Seite von Sonic Panda
Dass „Neomelodrama“ keineswegs ausschließlich aus aggressiven Industrial-Nummern besteht, verdeutlicht „Impossible Highs“. Für diese Zusammenarbeit holte sich das Duo Unterstützung von Seelenpein. Im Mittelpunkt steht eine wesentlich ernstere und persönlichere Ausdrucksebene. Gerade nach den provokanten und stellenweise überspitzten vorhergehenden Songs erhält dieser Kontrast eine besondere Bedeutung. Nicht jeder Konflikt muss schließlich durch schwarzen Humor oder musikalische Härte vermittelt werden.
Der Titel fügt sich damit in die emotionale Bandbreite des Albums ein, das zwischen gesellschaftlichen Beobachtungen und persönlichen Empfindungen wechselt. Besonders reizvoll ist die Vorstellung, dass hinter der häufig grotesken Fassade von Sonic Panda durchaus ernste und verletzliche Gedanken stehen. Die Zusammenarbeit mit Seelenpein erweitert dabei die musikalische Perspektive und verhindert, dass sich die Band ausschließlich auf ihre bewährte Mischung aus Provokation und eingängigen Industrial-Rhythmen verlässt.
Lucky Seven: Sieben Todsünden als düsteres Industrial-Ritual
Mit „Lucky Seven“ steht anschließend ein weiterer bekannter Titel auf dem Programm, der bereits im Oktober 2025 seine Veröffentlichung feierte. Wie wir seinerzeit auf Sonic Realms feststellten, handelt es sich um einen fantastischen Dark-Industrial-Rock-Song, der die sieben Todsünden in den Mittelpunkt stellt. Das Stück bewegt sich zwischen elektronischer Härte und beinahe hypnotischer Eingängigkeit. Druckvolle, mechanisch anmutende Schlagzeugrhythmen bilden gemeinsam mit einem federnden Bassfundament und sägenden Gitarren eine ausgesprochen kraftvolle Klangkulisse.
Besonders interessant ist das Zusammenspiel der einzelnen Instrumentalebenen. Die dunklen Synthesizerklänge verleihen der Nummer eine mysteriöse Atmosphäre, während das präzise Arrangement dafür sorgt, dass der Song trotz seiner massiven Klanggestaltung nicht überladen wirkt. Der Gesang transportiert die makabre Thematik mit einer bewusst kühlen Ausdrucksweise, die hervorragend zu den elektronischen Elementen passt. Stilistisch lassen sich durchaus Parallelen zu Künstlern wie KMFDM, Die Krupps oder Suicide Commando erkennen, ohne dass Sonic Panda dabei ihre eigene Identität vollständig aus den Augen verlieren.
Gerade die Verbindung aus bedrohlicher Grundstimmung, eingängigem Songwriting und einer ordentlichen Portion schwarzem Humor macht „Lucky Seven“ zu einem der unterhaltsamsten Titel auf „Neomelodrama“. Hier gelingt es dem Duo, seine verschiedenen musikalischen Vorlieben in einer kompakten Komposition zusammenzuführen.
„Lucky Seven“ – ein düsteres Industrial-Ritual über die sieben Todsünden.
Invisible Boy: Einsamkeit und Isolation zwischen Synthwave und Industrial
Eine vollkommen andere Atmosphäre erwartet den Zuhörer bei „Invisible Boy“. Bereits die frühere Single-Veröffentlichung demonstrierte eindrucksvoll, wie vielseitig Sonic Panda agieren können. Anstelle übertriebener Härte steht hier eine wesentlich bedrückendere, emotional geprägte Klanglandschaft im Mittelpunkt. Im gemäßigten Tempo treffen verzerrte elektronische Rhythmen auf dunkle Synthesizerflächen, markante Bassklänge und eine beinahe frostige Melodieführung. Die Verbindung aus Synthwave und Industrial funktioniert dabei ausgesprochen gut.
Inhaltlich widmet sich die Komposition dem Gefühl, von der eigenen Umgebung nicht wahrgenommen zu werden. Soziale Isolation, Einsamkeit und psychische Belastungen bilden den ernsten Hintergrund. Besonders gelungen ist, dass die musikalische Umsetzung diese emotionale Distanz widerspiegelt. Die kühlen elektronischen Klangfarben vermitteln eine fast klaustrophobische Atmosphäre, während die melodischen Elemente einen Gegenpol bilden. Gerade dadurch entwickelt das Stück seine Wirkung.
Hier benötigt Pere Ibañez weder provokante Horrorbilder noch überzeichneten schwarzen Humor, um sein Publikum zu erreichen. „Invisible Boy“ überzeugt vielmehr durch seine nachdenkliche Grundhaltung und eine elektronische Klanggestaltung, die das Thema der Einsamkeit wirkungsvoll unterstützt. Für mich gehört diese Nummer zu den emotional stärksten Momenten des Albums.
„Invisible Boy“ – eine bedrückende Komposition über Isolation und gesellschaftliche Unsichtbarkeit.
Neomelodrama: Gesellschaftliches Chaos als musikalisches Gesamtkonzept
Der Titeltrack „Neomelodrama“ fasst die künstlerische Grundidee des Albums besonders treffend zusammen. Der Begriff beschreibt eine Welt, in der politische Konflikte, gesellschaftliche Spaltung und persönliche Dramen zunehmend wie groteske Inszenierungen erscheinen. Was früher vielleicht noch als übertriebene Fiktion durchgegangen wäre, gehört mittlerweile vielerorts zum täglichen Nachrichtenbild. Sonic Panda greifen diesen Gedanken auf und übertragen ihn in ihre eigenwillige Mischung aus elektronischer Musik, Industrial Rock und schwarzem Humor.
Gerade als Titelstück besitzt die Nummer eine wichtige Funktion innerhalb der Gesamtveröffentlichung. Sie verdeutlicht, dass die unterschiedlichen Songs nicht einfach wahllos aneinandergereiht wurden. Vielmehr verbindet sie eine gemeinsame Auseinandersetzung mit den Widersprüchen unserer Gegenwart. Allerdings bleibt die provokante Herangehensweise Geschmackssache. Die Verwendung grotesker und teilweise bewusst schockierender Bilder kann gesellschaftliche Missstände wirkungsvoll zuspitzen, birgt aber ebenso die Gefahr, ernste Themen hinter ihrer eigenen Inszenierung verschwinden zu lassen.
Wolves Among Sheep und Always There: Zwischen Misstrauen und Verletzlichkeit
Mit dem gerade einmal gut zwei Minuten langen „Wolves Among Sheep“ folgt eine kompakte Nummer, deren Titel bereits ein ausgesprochen finsteres Bild zeichnet. Der Wolf unter Schafen lässt sich als Metapher für Täuschung, falsche Vertrautheit und verborgene Gefahren verstehen. Damit passt das Stück inhaltlich hervorragend zur gesellschaftskritischen Grundausrichtung von „Neomelodrama“. Bemerkenswert ist die knappe Spielzeit: Während andere Titel mehr Raum für ihre musikalische Dramaturgie beanspruchen, setzt diese Komposition auf ein deutlich kürzeres Format.
Mit „Always There“ erreicht das eigentliche Albumprogramm schließlich seinen zehnten Titel. Nach den zahlreichen provokanten, gesellschaftskritischen und düsteren Themen steht hier erneut die ernstere, verletzlichere Seite des Projekts im Vordergrund. Diese Gegenüberstellung ist eine der wesentlichen Stärken der Veröffentlichung. Sonic Panda möchten nicht ausschließlich provozieren, sondern auch menschliche Empfindungen vermitteln, die unter der häufig schrillen Oberfläche leicht übersehen werden könnten. Gerade diese emotionale Vielseitigkeit sorgt dafür, dass das Album nicht zu einer bloßen Ansammlung aggressiver Industrial-Nummern verkommt.
Mesh, Rotersand, Matt Pop und Co.: Internationale Künstler interpretieren Sonic Panda neu
Nach den zehn eigentlichen Albumtiteln folgen vier zusätzliche Bearbeitungen, für die Sonic Panda eine ausgesprochen interessante Auswahl internationaler Künstler gewinnen konnten. Den Anfang macht „Art Is Dead (Mesh Remix)“. Die britische Synth-Pop-Band Mesh gehört seit Jahrzehnten zu den etablierten Vertretern melodischer elektronischer Musik. Ihre Beteiligung erweitert den musikalischen Kontext des Songs und zeigt, wie sich eine ursprünglich zwischen Industrial Rock und elektronischem Pop angesiedelte Komposition auch aus einer anderen stilistischen Perspektive betrachten lässt.
Anschließend widmen sich die deutschen Electro-Industrial-Veteranen Rotersand dem bereits bekannten „Bailes Con Beelzebub“. Die Bearbeitung steht als eigenständige Interpretation neben dem Original und unterstreicht die internationale Vernetzung des Duos. Besonders interessant ist dabei der Gegensatz zwischen der grotesken Horrorästhetik von Sonic Panda und der langjährigen Erfahrung von Rotersand im Bereich elektronischer Clubmusik.
Mit „Wolves Among Sheep (Frank Hurman & Carlos Bayona Remix)“ folgt eine weitere Neuinterpretation. Die Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler eröffnet dem ursprünglich sehr kompakten Stück zusätzlichen musikalischen Raum. Zum Abschluss übernimmt Matt Pop mit seinem Extended Mix von „Silence Is In Vogue“ das Kommando. Der Produzent ist besonders für seine eingängigen und stark am klassischen Synth-Pop orientierten Bearbeitungen bekannt. Gerade diese stilistische Nähe macht seine Beteiligung zu einer nachvollziehbaren Ergänzung des Albums.
Allerdings muss man auch kritisch festhalten, dass vier Remixe bei insgesamt 14 Titeln einen beträchtlichen Anteil der Veröffentlichung ausmachen. Wer ausschließlich neue Kompositionen erwartet, erhält streng genommen zehn eigenständige Albumtitel und vier zusätzliche Interpretationen bereits vorhandenen Materials. Die prominenten Gastbeiträge sind ohne Zweifel reizvoll, können aber nicht vollständig darüber hinwegtäuschen, dass sich bestimmte musikalische Themen im letzten Albumdrittel wiederholen. Für Liebhaber elektronischer Musik und alternativer Remixfassungen dürfte dieser Abschnitt dennoch einen besonderen Reiz besitzen.
Carlsed und die Produktion: Industrial Rock trifft auf elektronische Präzision
Eine wichtige Rolle bei der Entstehung von „Neomelodrama“ spielte der in Barcelona ansässige Produzent Carlsed. Über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren arbeitete er gemeinsam mit Sonic Panda an der musikalischen Umsetzung. Angesichts der zahlreichen Stilrichtungen war das sicherlich keine einfache Aufgabe. Schließlich bewegen sich die Songs zwischen Industrial Rock, Synth-Pop, Darkwave, Gothic-Ästhetik und Alternative Metal. Trotzdem lässt sich eine gemeinsame klangliche Identität erkennen.
Besonders charakteristisch ist die Verbindung aus kraftvollen Gitarrenarrangements, elektronisch geprägten Rhythmusstrukturen und eingängigen Melodien. Das Sounddesign spielt dabei eine zentrale Rolle. Während sich manche Kompositionen deutlich in Richtung harter Industrial-Klänge bewegen, setzen andere stärker auf Atmosphäre und melodische Zugänglichkeit. Die Produktion ermöglicht diese stilistischen Wechsel, ohne dass das Material seine grundlegende Wiedererkennbarkeit verliert.
Die Vielseitigkeit bringt allerdings auch gewisse Schwächen mit sich. Nicht jede musikalische Idee besitzt dieselbe Eigenständigkeit, und gerade die stärker auf Eingängigkeit ausgelegten Songs verlassen sich gelegentlich sehr deutlich auf ihre Refrains. Auch die häufig betont kompakte Songstruktur lässt nicht immer genügend Raum für überraschende instrumentale Entwicklungen. Hier hätte man sich stellenweise etwas mehr Mut zu ausgedehnten Arrangements oder ungewöhnlicheren kompositorischen Wendungen wünschen können.
Unsere Wertung:
Unser Fazit:
Mit „Neomelodrama“ präsentieren Sonic Panda ein ausgesprochen interessantes Debütalbum, das sich konsequent zwischen Industrial Rock, elektronischer Popmusik und düsterer Alternative-Ästhetik bewegt. Besonders die Verbindung aus aggressiven Klangfarben, eingängigen Melodien und gesellschaftskritischen Botschaften macht die Veröffentlichung reizvoll. Stücke wie „Bailes Con Beelzebub“, „Art Is Dead“ und „Lucky Seven“ überzeugen durch ihre provokante Grundhaltung, während „Invisible Boy“ und „Impossible Highs“ die ernstere und verletzlichere Seite des Projekts hervorheben. Mit „Silence Is In Vogue“ gelingt dem Duo außerdem ein ausgesprochen eingängiger Industrial-Pop-Song, dessen gesellschaftliche Thematik durchaus zum Nachdenken anregt.
Die Produktion von Carlsed bildet dabei ein wichtiges Bindeglied zwischen den verschiedenen Stilrichtungen. Die Verbindung aus elektronischem Sounddesign und druckvoller Rockinstrumentierung besitzt Wiedererkennungswert und sorgt für musikalische Abwechslung. Nicht jede Komposition erreicht allerdings dieselbe Intensität. Gelegentlich verlassen sich die Songs etwas zu stark auf ihre eingängigen Refrains, während die vier abschließenden Remixe trotz ihrer namhaften Beteiligten einen erheblichen Teil der Gesamtspielzeit beanspruchen. Dennoch beweisen Pere Ibañez und Seni Ren mit diesem Album ein bemerkenswertes Gespür für ungewöhnliche musikalische Kombinationen. Wer sich für düstere Elektronik, Industrial Rock und provokante Kunst begeistert, bekommt hier eine Veröffentlichung geboten, die definitiv einen genaueren Blick verdient.
Releaseinformationen
Interpret: Sonic Panda
Album: „Neomelodrama“
Veröffentlichung: 30. Oktober 2026
Format: Album / Digital / CD / Vinyl
Umfang: 14 Titel (10 Albumtitel + 4 Remixe)
Spielzeit: 46:06 Minuten
Genre: Industrial Rock | Electronic Rock | Darkwave | Industrial Pop
Label: No Where Records
Titelliste – Neomelodrama
01. Bailes Con Beelzebub (03:14)
02. Art Is Dead (02:58)
03. King Cobra Redux – Zeuss Mix (03:14)
04. Silence Is In Vogue – feat. Oblique (03:00)
05. Impossible Highs – feat. Seelenpein (03:28)
06. Lucky Seven (02:42)
07. Invisible Boy (03:07)
08. Neomelodrama (02:30)
09. Wolves Among Sheep (02:07)
10. Always There (03:55)
11. Art Is Dead – Mesh Remix (04:13)
12. Bailes Con Beelzebub – Rotersand Rework (03:55)
13. Wolves Among Sheep – Frank Hurman & Carlos Bayona Remix (03:02)
14. Silence Is In Vogue – feat. Oblique – Matt Pop Extended Mix (04:41)
Besetzung und Produktion
Pere Ibañez: Gesang, Songwriting, Musik und Texte
Seni Ren: Hintergrundgesang, zusätzliche Arrangements
Carlsed: Produktion, Gitarren und Bass bei einzelnen Titeln
Zeuss: Produktion / King Cobra Redux
Oblique: Gastbeitrag / Silence Is In Vogue
Seelenpein: Gastbeitrag / Impossible Highs
Mesh: Remix / Art Is Dead
Rotersand: Rework / Bailes Con Beelzebub
Frank Hurman & Carlos Bayona: Remix / Wolves Among Sheep
Matt Pop: Extended Mix / Silence Is In Vogue
Über Sonic Panda
Sonic Panda sind ein chinesisch-spanisches Electro-Industrial-Duo aus Peking, bestehend aus dem spanischen Künstler und Songwriter Pere Ibañez und Seni Ren. Die Band wurde 2024 gegründet und verbindet elektronische Popmusik mit Industrial Rock, Darkwave und Alternative Metal. Neben ihrer musikalischen Arbeit legen die beiden großen Wert auf visuelle Kunst und aufwendig gestaltete Musikvideos. Mit „Neomelodrama“ veröffentlicht das Duo sein erstes vollständiges Album mit eigenen Kompositionen über das spanische Independent-Label No Where Records.
MEHR ZU SONIC PANDA IM NETZ:
Offizielle Website:
https://www.sonicpandaofficial.com/
Neomelodrama auf Vinyl und CD bestellen:
https://sonicpanda.bandcamp.com/album/neomelodrama
Sonic Panda bei Spotify anhören:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0b9czBoJTsWwxyjOdVK1RL
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