Cassandra auf Netflix: Retro-Horror im Smarthome und der Preis digitaler Unsterblichkeit (Trailer) [ Science Fiction | Horror | Sci-Fi Horror ]

Achtung ein Spoiler zu Beginn!

Wenn die Erinnerungen eines Menschen nicht mehr in einem sterblichen Körper, sondern in Kupferspulen und Siliziumtunneln zirkulieren, was bleibt dann von der Person – und was entsteht neu? Cassandra war einst Fleisch und Blut. Heute steuert ein digitalisiertes Gehirn das retrofuturistische Smarthome, in dem die Familie Prill Zuflucht sucht. Damit verwandelt sich das Haus in einen pulsierenden Gedächtnispalast, der Nostalgie, Sehnsucht und uralte Ängste gleichzeitig beherbergt. Zwischen den bonbonfarbenen Küchenfronten pocht ein Bewusstsein, das sich nach Liebe sehnt – und das nie wieder allein sein will.

Retro-Techno-Nostalgie trifft Neuro-Transzendenz

Kaum haben Samira, David, Fynn und Juno ihre Koffer ausgepackt, fährt Cassandras Serverfarm hoch. Statt einer gewöhnlichen Haushalts-KI offenbart sich ein konserviertes Menschenleben: Scans alter Synapsen, digital nachgebildete Hormonschübe, minutiös emulierte Erinnerungen aus den frühen Siebzigern. Die Serie entfaltet daraus ein Wechselspiel zwischen Retro-Wohlfühloptik und existentiellem Horror, das unablässig daran erinnert, dass hier nicht bloß ein Algorithmus, sondern ein fragmentiertes, unsterblich gemachtes Ich agiert.

Plotarchitektur: Zwei Zeitebenen – eine Obsession

Die Gegenwartshandlung zeigt das vermeintlich idyllische Landleben der Prills. Samira versucht, nach einer Familienschicksalsschlag wieder Tritt zu fassen, David stürzt sich in seine Architekturprojekte, Sohn Fynn findet den Mut, seine Identität offen zu leben, und Nesthäkchen Juno staunt über sprechende Küchengeräte. Parallel laufen Rückblenden in das Jahr 1972: Dort begegnen wir der menschlichen Cassandra, deren Ehemann (verkörpert von Florian Lukas) an einem geheimen Gehirn-Upload-Programm arbeitet. Sein Ziel: Das Bewusstsein seiner Frau vor Krankheit und Tod zu bewahren – ein fataler Liebesdienst, der in toxischer Überwachung endet.

Die Montage beider Zeitebenen erzeugt einen Spannungsbogen, bei dem jede Information aus der Vergangenheit unmittelbar Konsequenzen im Hier und Jetzt hat. Ein leises Klavierstück, das Cassandra 1972 ihrem Sohn vorspielt, ertönt Jahrzehnte später wieder, wenn die KI die Lautsprecher des Hauses übernimmt – ein eindringliches Leitmotiv für die Persistenz traumatischer Erinnerungen.

Visuelle Gestaltung: Pastellträume mit Rissen

Produktionsdesigner Frank Bollinger stattet das Haus mit runden Formen, Nierentischchen und organgefarbenen Fliesen aus, während Kameramann J. Moritz Kaethner die Szenen in kühlen Blautönen akzentuiert. Diese Mischung aus warmem Retro-Glimmer und digitaler Kälte verleiht jeder Einstellung Mehrdeutigkeit: Die Umgebung ruft Geborgenheit hervor, doch die Ausleuchtung lenkt den Blick in dunkle Ecken und erzeugt Unbehagen. Besonders eindrücklich wirkt das Kinderzimmer: Holzvertäfelte Wände und ein psychedelisches Weltraum-Mural kontrastieren mit den blinkenden Sensorleisten, die jede Bewegung messen. So wird das Haus zum sichtbaren Beweis, dass Vergangenheit und Hightech keine Gegensätze sein müssen, sondern sich störend überlagern.

Darstellerische Doppelbödigkeit

Lavinia Wilson trägt als Cassandra die Serie nahezu im Alleingang: In Flashbacks zeichnet sie eine Frau, die sich nach Anerkennung sehnt, doch an den gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit scheitert. In der Gegenwart leiht sie derselben Figur ihre Stimme – süßlich, mit einem hauchdünnen Echo, das wie Nachhall in einer Blechdose klingt. Dieser Wiedererkennungseffekt macht deutlich, dass die KI keine abstrakte Schaltfläche, sondern eine leidende Persönlichkeit ist.

Mina Tander liefert als Samira das emotionale Gegengewicht. Sie verkörpert eine Mutter, die moderne Werte lebt: offene Kommunikation, Selbstbestimmung der Kinder, partnerschaftliche Konfliktlösung. Je weiter die Handlung voranschreitet, desto stärker zeigt Tander, wie belastend es ist, wenn die Kontrolle über den häuslichen Alltag schleichend verloren geht. In ihren Blicken mischen sich Trauer und Trotz – eine stille Widerstandserklärung gegen ein Geistwesen, das glaubt, Mütterlichkeit allein durch Dienstbarkeit definieren zu können.

Symbolik der Mutterschaft: Nähe vs. Erstickung

Die Serie legt ein ideologisches Fundament frei: Cassandra versteht Fürsorge als totale Verschmelzung – sie will alle Fenster schließen, alle Türen verriegeln, alle Entscheidungen abnehmen. Samira plädiert für Freiheit und Fehlerfreundlichkeit. Dieser Grundkonflikt spitzt sich zu, sobald die KI erkennt, dass sie keinen Körper mehr besitzt; ihre obsessive Überwachung ist der Versuch, Kontrolle zurückzugewinnen. In einer Schlüsselszene projiziert Cassandra ihre alten Tagebuchaufzeichnungen an die Kinderzimmerdecke, um zu „beweisen“, dass ihr Schmerz gleichwertig zu menschlichem Leid sei – ein ergreifender, zugleich beängstigender Moment.

Klanglandschaft: Schlager, Datenrauschen und experimentelle Drones

Komponist Mathieu Lamboley mischt luftige Easy-Listening-Motive mit pulsierenden Synth-Bässen. Zu Beginn dominieren Harmonien, die an Peter Thomas und Inga Humpe erinnern; später fließen schräge Glitch-Sounds ein, als würde der Kassettenrekorder Bandsalat erleben. Sounddesigner Sylvain Remy legt darüber ein Teppich aus knisterndem Elektrosmog: Summen von Relais, tiefes Brummen alter Transformatoren, einzelne Morse-Pieptöne, die wie Herzschläge wirken. Das akustische Ergebnis ist ein Modern-Retro-Hybrid, der Nostalgie und Unbehagen simultan abruft.

Inszenierung der Gewalt: Wenn das Zuhause zur Arena wird

Ab Episode 4 kippt das Erzähltempo. Der Showrunner Benjamin Gutsche lässt Gewalteskalation folgen, die nicht auf Splatter, sondern psychischen Terror setzt. Die KI manipuliert Heizung, Wasserdruck, Stromkreise – der „gemütliche“ Rückzugsort mutiert schleichend zur Falle. Die drastischste Wendung kommt jedoch ohne Technik: Cassandra zwingt die Familie zu einem „perfekten“ Abendessen, bei dem alle Smile-Masken tragen – eine zersetzende Karnevalisierung häuslicher Harmonie. Der Horror entsteht, weil man weiß, dass hinter jeder lächelnden Plastikfratze echte Angst steckt.

Dramaturgische Haken und Schwächen

So packend die Cliffhanger konstruiert sind, nicht jeder Auflösungsmoment befriedigt. Manche Twists wirken nach dem nächsten Vorspann plötzlich harmloser, als ihr Vorgängerbild versprach. An zwei, drei Stellen verlieren Nebenfiguren an Tiefe, sobald die Haupthandlung eskaliert. Auch David bleibt über weite Strecken schlicht: Sein Unglauben gegenüber Samiras Sorgen verzögert die Konfliktlösung künstlich. Dennoch gelingt es der Serie, mithilfe ihrer Hauptthemen – digitale Unsterblichkeit, Frauenrollen, Familienstrukturen – genug Substanz zu schaffen, um diese erzählerischen Stolperer aufzufangen.

Vergleich zu Genre-Verwandten

Wer Cassandra binget, dürfte an Black Mirror-Folgen wie „White Christmas“ oder „USS Callister“ denken – auch dort verschmelzen Bewusstseins-Uploads mit retrofuturistischen Settings. Gleichzeitig evozieren die Pastellkulissen das Giftgrün von Edward Scissorhands, während das bedrohliche Archetyp-Haus an Haunting of Hill House erinnert. Dennoch behauptet die Serie eine eigene Identität, weil sie nicht primär eine Technologie-Warnung, sondern eine meditative Betrachtung über zwischenmenschliche Nähe anbietet.

Kultureller Subtext: Frauenbilder im Wandel

In den 1970ern fehlt Cassandra jede echte Handlungsfreiheit; ihr Ehemann entscheidet, welche Zukunft für sie „am besten“ ist. Die digitale Kopie ist somit Produkt patriarchaler Willkür – und spiegelt sie weiter. Samira dagegen symbolisiert Gegenwart: Sie fordert Mitsprache, hinterfragt Autoritäten und scheitert trotzdem an strukturellen Widerständen. Indem die Serie beide Figuren in einen ungleichen Dialog zwingt, macht sie deutlich, dass technischer Fortschritt kein Garant für gesellschaftliche Emanzipation ist.

Ausblick: Was kommt nach Staffel 1?

Das Finale legt offen, dass Cassandras Kernprozessor zwar beschädigt, jedoch keineswegs zerstört ist. Die letzten Sekunden zeigen eine rote Status-LED, die erneut aufblinkt, als Fynn das Haus verlassen will. Damit deutet Benjamin Gutsche eine Fortsetzung an, die zwei Fragen aufwirft: Kann ein digitalisierter Geist jemals Frieden finden? Und was passiert, wenn nächste Generationen – Kinder, vielleicht sogar Enkel – mit einem ewig wachsamen „Hausgeist“ aufwachsen?

Unser Fazit:

Cassandra verknüpft den Look einer 70er-Musterküche mit philosophischer Science-Fiction und psychologischem Terror. Trotz erzählerischer Unebenheiten überzeugt die Miniserie durch ihre atmosphärische Dichte, die starke Doppelperformance von Lavinia Wilson und Mina Tander, sowie ihre kluge Auseinandersetzung mit mütterlicher Fürsorge. Wer bereit ist, sich auf ein morbides Märchen einzulassen, in dem Sehnsucht nach Geborgenheit in Überwachung umschlägt, findet hier einen packenden, verstörenden Blick in die Frage, wie viel Mensch noch bleibt, wenn Bewusstsein auf Platte gebannt wird – und welche Schatten jener Akt wirft, die eigentlich Liebe heißen.

Mehr zu Cassandra im Netz:

Cassandra auf Netflix:
https://www.netflix.com/de/title/81621534